Adolescência, produção criada por Stephen Graham e Jack Thorn, dirigida por Philip Barantini e prevista para 2025, chega à Netflix com uma proposta pouco usual: cada episódio é gravado em um único plano-sequência de aproximadamente uma hora. A estratégia elimina cortes tradicionais, exige preparação intensa do elenco e da equipe técnica e pretende ampliar a sensação de imersão no drama.
Enredo foca redes sociais, feminicídio e relação entre pais e filhos
A série acompanha a investigação de um feminicídio cometido entre adolescentes. O núcleo narrativo apresenta quatro personagens principais que se revezam no protagonismo: um investigador da polícia, também pai de um jovem de 15 anos; Jamie, suspeito do crime; a psicóloga responsável pela avaliação do garoto; e o pai de Jamie. Ao longo dos capítulos, o roteiro explora a influência de redes sociais e de influenciadores digitais sobre adolescentes, bem como a dificuldade de diálogo entre pais e filhos.
Segundo a própria estrutura da obra, Adolescência começa com aparência de thriller policial, mas evolui para drama familiar e crítica social. O foco desloca-se da simples resolução do caso para uma análise das motivações que envolvem violência de gênero na juventude. A produção também chama atenção por colocar em debate a visibilidade da vítima nos casos de feminicídio, tema levantado em diálogo entre investigadores durante a trama.
Produção complexa e uso inédito de plano-sequência
O método de filmagem adotado — plano-sequência integral em cada episódio — requer ensaios minuciosos. De acordo com informações da equipe, cada dia de filmagem gera apenas duas tomadas completas. Qualquer erro de atuação ou falha técnica reinicia todo o processo, pois não há cortes de edição para ocultar imprecisões.
Para viabilizar o formato, a câmera transita entre steadicam, drones e veículos em movimento sem interrupção. Essa mudança contínua de equipamentos, ainda durante a mesma tomada, demanda coordenação entre direção, fotografia e logística de locações. Especialistas em linguagem audiovisual apontam que a técnica, anteriormente usada em cenas pontuais de cinema, é rara em séries de longa duração.
O desafio do plano-sequência também impacta o trabalho dos atores. A gravação em ordem cronológica, sem cortes, pode aumentar a pressão por desempenho contínuo, mas favorece a manutenção da evolução emocional dos personagens. Entre os destaques do elenco está Owen Cooper, de 13 anos, que interpreta Jamie em sua primeira participação na televisão.
Perspectivas de recepção e possíveis desdobramentos
Produções britânicas costumam priorizar realismo e profundidade de roteiro em contraste com a estética hollywoodiana mais dependente de trilha sonora e efeitos. Adolescência segue essa tradição, apresentando narrativa centrada em conflitos familiares e impactos da cultura digital. Ao unir essa abordagem ao formato técnico singular, a série pode estimular novas experiências de consumo, além de atrair atenção de festivais e premiações voltados a inovações cinematográficas.
Para o público, o interesse vai além da curiosidade sobre o crime. A trama expõe como grupos online, códigos de comportamento masculino e indiferença parental podem convergir para cenários de violência real. Segundo dados do Fórum Brasileiro de Segurança Pública, o feminicídio entre jovens permanece elevado no país, o que torna o tema particularmente sensível e relevante para espectadores nacionais.
Em termos de mercado, a decisão da Netflix de investir em produções com linguagem autoral reforça a busca por diferenciação no catálogo. Relatórios da consultoria Ampere Analysis indicam que séries com identidade artística forte tendem a impulsionar reconhecimento de marca e engajamento de nichos, mesmo quando não atingem volumetria de audiência comparável a títulos populares.
Imagem: Internet
Para quem acompanha discussões sobre comportamento juvenil, Adolescência pode funcionar como ponto de partida para debates em escolas, universidades e projetos de mediação comunitária. Educadores encontram ali material que aborda riscos da exposição a conteúdos misóginos online e a importância de diálogo intergeracional, enquanto profissionais de saúde mental podem observar retratos de dinâmica familiar associados a episódios de violência.
Ao adotar narrativa multifacetada, a série converge temas de segurança pública, psicologia e cultura digital, ampliando possibilidades de cobertura jornalística e análise acadêmica. Pesquisadores de mídia e violência de gênero podem utilizar a obra como estudo de caso sobre representação ficcional de feminicídio na adolescência.
Para os assinantes, a principal consequência prática é o acesso a uma experiência audiovisual diferenciada. O formato em plano-sequência mantém o espectador constantemente dentro da ação, sem cortes que sinalizem passagem de tempo ou mudanças de ponto de vista. Esse recurso promete aumentar a tensão dramática e a sensação de realismo, gerando expectativa sobre a execução técnica de cada episódio.
Curiosidade
Um detalhe que reforça o caráter singular de Adolescência é a logística de ensaios: a equipe repete os movimentos de câmera e de elenco em tempo real por dias até alcançar precisão. Em produções tradicionais, ensaios ocorrem em blocos curtos; aqui, eles equivalem a filmar um ato teatral inteiro. O método aproxima televisão e teatro, recuperando a noção de apresentação “ao vivo”, mesmo dentro de uma obra gravada.
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